Prince ju je obožavao. Quincy Jones nazvao fenomenom.

NIK WEST stiže na Musicology Barcaffè Sessions, 24. septembra u BitefArtCafe klub, ona nije umetnica koju možete lako da smestite u jedan žanr ili jednu definiciju.

Funk, soul, rock, groove, eksplozivna energija i potpuno nepredvidiva scena – sve to postoji u njenoj muzici istovremeno. Zato je mnogi danas vide kao jednu od najautentičnijih figura savremene funk scene.

Quincy Jones opisao ju je kao “baaaad mama jama”, Steven Tyler uzviknuo “Holy Funkadelic!”, dok je Prince govorio o njenoj harizmi i energiji na sceni sa posebnim divljenjem. Dave Stewart iz Eurythmicsa nazvao ju je “ženskim Lennijem Kravitzom”. Dovoljno je nekoliko minuta njenog nastupa da postane jasno zašto izaziva takve reakcije.

Sa prepoznatljivim mohawkom u obliku bas ključa, Nik West na sceni deluje kao kombinacija rock zvezde, funk lidera i performerke stare škole. Istovremeno peva, svira bas sa neverovatnom lakoćom i kreće se energijom zbog koje njeni koncerti više podsećaju na sirovu live eksploziju nego na klasičan nastup.

Publika je širom sveta upoznala kroz saradnje sa imenima kao što su Prince, Quincy Jones, Santana, John Mayer, Bootsy Collins, Macy Gray i Orianthi, ali i kroz viralnu obradu AC/DC klasika “Back In Black”, nakon koje su je javno podržali Steven Tyler i Lenny Kravitz.

Njena priča počinje u Feniksu, u porodici muzičara, gde je još kao tinejdžerka sa sestrama imala prvi bend. Iako je prvo svirala gitaru, sve se promenilo kada je u srednjoj školi čula Michael Jackson pesmu “Wanna Be Startin’ Somethin’”.

“Tada sam otkrila bas gitaru i više nije bilo povratka”, govorila je Nik o trenutku koji joj je promenio životni put.

Pored muzike, Nik West je bila odličan student, državna rekorderka u atletici i veliki zaljubljenik u matematiku, toliko da je čak vodila blog posvećen svojoj ljubavi prema matematici. Ipak, umesto univerzitetske karijere i sportskih stipendija, izabrala je muziku.

Danas iza sebe ima saradnje sa Fenderom, Rolandom, ESPN-om, brojne autorske projekte i sopstveni edukativni program za mlade basiste, ali ono što je i dalje najviše definiše jeste njen odnos prema grooveu i live nastupu.

„Želim da ljudi osete slobodu, energiju i radost kada sviram. Funk treba da pokrene ljude – fizički i emotivno“, jedna je od ideja koju Nik West često provlači kroz svoje nastupe i intervjue.

Na sceni, ona ne pokušava da izgleda savršeno. Pokušava da vas natera da nešto osetite.

I upravo zato njeni koncerti ostaju dugo u telu i nakon poslednje note.

U partnerstvu sa kompanijom Lenovo Srbija, Musicology Barcaffè Sessions već petu godinu kroz program Musicology Showcase by Lenovo pruža podršku mladim i talentovanim muzičarima, dajući im priliku da svoj talenat predstave rame uz rame sa svetskim izvođačima.

Inspirisan američkom tradicijom country i blues muzike, autorski bend BACKSPRINT nastupiće kao predgrupa NIK WEST u okviru Musicology Showcase by Lenovo vol.5.

Backsprint je autorski bend iz Beograda koji kroz spoj country, rock i blues uticaja gradi svoj zvuk na iskrenim pričama, snažnoj emociji i prepoznatljivoj atmosferi.

Inspirisani američkom tradicijom country i blues muzike, ali oslonjeni na sopstvena iskustva i perspektivu, stvaraju pesme o ljubavi, gubitku, izborima, preispitivanju i svakodnevnim životnim borbama.

Očekuje vas kombinacija atmosferičnih, intimnijih numera i energičnijeg country-rocka. Fokus je na prirodnoj dinamici, energiji i spontanosti zajedničkog sviranja.

Nik West, povodom koncerta u BitefArtCafe klubu:

1. Treći put u Beogradu! Jesmo li mi sad zvanično deo tvoje turnejske porodice? Šta te stalno vraća u Beograd?

Apsolutno! Tri dolaska mi zvuče već kao status porodice. Postoji nešto zaista posebno u energiji Beograda. Ljudi su strastveni, slušaju, plešu, pevaju, i tu energiju odmah vraćaju kroz muziku. Obožavala sam da plešem sa publikom prošli put. Takva povezanost lako stvara zavisnost. Svaki put kada se vratim, imam osećaj kao da se srećem sa starim prijateljima, čak i kada nekoga upoznajem prvi put.

2. Ljudi uglavnom pričaju o tebi kao basistkinji, ali ponekad zaborave koliko si dobra autorka i pevačica. Da li postoji neki deo tvog umetničkog izraza za koji bi volela da ga ljudi više primećuju?

Definitivno. Volim bas, on je moj glas na mnogo načina, ali ja sam prvenstveno umetnica. Pišem, pevam, produciram, nastupam i veoma mi je važna poruka koju nosi ono što stvaram. Mislim da ljudi ponekad prvo primete kosu, bas, energiju i scenski nastup, što je prelepo, ali iza svega toga stoji velika priča i mnogo srca. Volela bih da ljudi otkriju i tu stranu mene.

3. Tvoji koncerti više liče na slavlja nego na klasične nastupe. Da li je stvaranje radosti nešto o čemu svesno razmišljaš kada izađeš na binu?

Sto posto. Život je već dovoljno ozbiljan. Kada ljudi dođu na nastup Nik West, želim da odu osećajući se življe, rasterećenije i povezanije sa sobom. Ne trudim se samo da odsviram tonove kako treba,  želim da stvorim doživljaj. Ako neko izađe iz prostorije nasmejan, plešući ili inspirisan da bude još više svoj, onda smo uradili svoj posao.

4. Svirala si tokom svoje karijere sa neverovatnim muzičarima. Koja je jedna lekcija koju si kroz saradnju sa njima naučila, a koju ne bi mogla da naučiš ni u jednoj muzičkoj školi?

Svaki veliki muzičar ima svoj jezik i svoj način komunikacije. Saradnja sa drugima me je naučila da ne moraš uvek da dokazuješ šta sve možeš. Ponekad je najmoćnije što možeš da uradiš da napraviš prostor da neko drugi zablista, a onda zajedno izgradite nešto što nijedno od vas ne bi mogao da stvori samostalno.

5. Gledajući unazad, šta bi današnja Nik rekla mladoj muzičarki koja je tek prvi put uzela bas u ruke?

Rekla bih joj da ne žuri da sve odmah zna. Sviraj mnogo, slušaj različite stvari, greši i pronađi ono što tebi prirodno leži. I nemoj previše da razmišljaš o tome kako bi bas trebalo da zvuči – pronađi svoj način da ga sviraš.

Upravo takva iskustva stoje i iza partnerstva A1 Srbija i Musicology Barcaffè Sessions. A1 veruje da kvalitetnu svakodnevicu čine jednostavne stvari – dobra povezanost, ljudi koji su nam važni i iskustva koja nas oblikuju. Kultura sve to spaja, zbog čega A1 kroz ovo partnerstvo želi da publici približi vrhunske izvođače i koncerte vredne pamćenja.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions! Barcaffè i Musicology već godinama povezuje ista ideja, da najbolji trenuci nastaju kada se ljudi okupe, podele iskustvo i ostanu još malo duže zbog dobre energije. Muzika, baš kao i kafa, ima tu moć da ljude spoji i običan trenutak pretvori u onaj koji se pamti.

Datum: 24. septembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo: BACKSPRINT 21h

NIK WEST  22h

Ulaznice u prodaji putem prodajnog servisa: bilet.rs

https://bilet.rs/events/441/nik-west-musicology-barcaffe-sessions

FB event: https://www.facebook.com/events/1594404712144334

BitefArtCafe

Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Musicology.rs

Bitefartcafe.rs

Чланак Nik West stiže u Beograd 24. septembra се појављује прво на Musicology.

Umetnica prepoznatljiva po dubokom, mračnom soul vokalu i atmosferi koja podjednako priziva filmski noir, blues, alternativni pop i savremenu elektroniku, tokom prethodnih godina izgradila je poseban odnos sa domaćom publikom, zbog čega u Beograd dolazi već treći put.

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/488/kovacs-dodatni-datum-musicology-barcaffe-sessions 

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Od prvog EP izdanja “My Love”, koje ju je lansiralo na evropsku scenu, Kovacs je razvijala autentičan muzički izraz koji spaja emociju soula, sirovu energiju bluesa i sofisticiranu produkciju. Njena muzika često priziva imena poput Betty Davis, Etta James, Amy Winehouse ili Portishead, ali zvuk Sharon Kovacs ostaje potpuno jedinstven i prepoznatljiv.

Albumi “Shades of Black”, “Cheap Smell” i “Child of Sin” potvrdili su njen status jedne od najintrigantnijih evropskih kantautorki današnjice, dok su nastupi na festivalima kao što su Glastonbury, North Sea Jazz, Sziget i Rock Werchter, kao i saradnja sa Metropole Orchestra, dodatno učvrstili reputaciju umetnice čiji koncerti funkcionišu kao snažno emotivno i vizuelno iskustvo.

Posebnu pažnju izazvao je album “Child of Sin”, na kojem je ostvarila saradnju sa Till Lindemann iz benda Rammstein, dok novu fazu njene karijere obeležava predstojeći album na kojem prvi put značajno istražuje uticaje elektronske muzike i estetiku inspirisanu ranim electro i industrial zvukom.

Publiku u Beogradu ovog novembra očekuje koncert umetnice koja je kroz godine uspela da izgradi jedan od najupečatljivijih i najautentičnijih glasova savremene evropske scene.

Malo je umetnica koje su sa beogradskom publikom izgradile tako posebnu vezu kao kraljica savremenog noir zvuka – Kovacs.

Datum: 05. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KOVACS 22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Zbog velikog interesovanja, kraljica noir zvuka donosi još jedno veče na Musicology Barcaffè Sessions – 5. novembra! се појављује прво на Musicology.

Sve je to važno. Ali za mene nikada nije bilo najvažnije.

Suština live muzike je u tome kako koncert zvuči i šta osećate kada bend svira ispred vas. U energiji koja se stvara između muzičara i publike i u trenutku koji se dešava samo tada i više nikada na potpuno isti način.

Kao neko ko godinama vodi koncertni prostor i radi sa muzičarima, tehnikom i publikom, mogu vrlo jednostavno da kažem: loš zvuk ne može da spasi ni najveći LED ekran na svetu. Možete da uložite ogroman novac u produkciju, ali ako koncert ne zvuči dobro, nešto suštinski nedostaje.

Sa druge strane, gledao sam mnogo koncerata bez ogromne produkcije koji su bili nezaboravni.

Naravno da je najbolja kombinacija odličnog zvuka, svetla i vizuala. Ali samo kada su svetlo i vizuali u funkciji muzike, a ne obrnuto.

Odličan primer bio je poslednji koncert Petera Gabriela u Areni, gde je vizuelna produkcija pratila muziku i bila njen deo. Sličnu stvar smo imali sa Snarky Puppy na Kalemegdanu. Bend je insistirao da na ekranima praktično ne bude ničega osim njihovog i Musicology Sessions logotipa. Nisu želeli da bilo šta odvlači pažnju od razloga zbog kojeg smo svi bili tamo – muzike.

Jer muzika je i fizičko iskustvo.

Dobar koncert nije samo ono što čujete. To je bas bubanj koji osetite u grudima, bas koji ispuni prostor, vokal koji jasno izlazi iz benda, instrumenti koje možete da razlikujete čak i kada svi sviraju zajedno.

A onda dolazi možda i najvažniji deo live muzike, ono što se dešava između samih muzičara.

Način na koji reaguju jedni na druge, trenutak kada bend „prodiše“, improvizacija koja odvede koncert negde gde možda ni sami nisu planirali da ode. Publika to prepozna i vrati energiju nazad na binu.

To nijedan LED ekran ne može da zameni. Da li
ste ikada čuli nekoga na izlasku sa koncerta da kaže: “Neverovatna rezolucija
LED ekrana”? Mnogo češće ćete čuti: “Brate, kako je ovo dobro zvučalo.”

Kada je zvuk dobar, publika je drugačija. Ljudi su prisutniji, više slušaju, manje pričaju i mnogo lakše ulaze u ono što se dešava na bini. I, što je takođe važno, posle koncerta vas ne boli glava i ne zvoni vam u ušima.

Zato smo u BitefArtCafe klubu od prvog dana toliko pažnje posvetili zvuku. A dobar zvuk nije samo pitanje skupog ozvučenja.

Važni su akustika prostora, pozicija sistema, zidovi, plafon, pod, bina, tonac i način na koji je sve podešeno. Bend mora dobro da se čuje na bini, a publika mora da dobije energiju koncerta bez osećaja da je sve samo preglasno.

Glasan zvuk i dobar zvuk nisu ista stvar.

Publika možda ne zna šta su faza, frekvencijski balans ili dobar miks, ali vrlo dobro zna kako se oseća na koncertu. Zna kada joj zvuk prija, kada jasno čuje bend i kada muzika ima prostor. Isto tako odmah oseti kada je sve mutno, agresivno i zamorno.

Zato isti bend može da svira sa istom opremom u dva različita prostora, a da doživljaj bude potpuno drugačiji.

U manjim klubovima ta razlika posebno dolazi do izražaja. Bend vam je blizu. Vidite komunikaciju među muzičarima, čujete detalje i mnogo neposrednije osećate energiju između bine i publike.

Mislim da je upravo zbog toga BitefArtCafe tokom 25 godina postao posebno mesto i za muzičare i za ljude koji zaista vole live muziku. Od početka smo ga gradili sa idejom da muzika bude u centru svega.

Telefoni su, nažalost, dosta promenili način na koji gledamo koncerte. Sve češće gledamo binu kroz ekran telefona i razmišljamo kako će nešto izgledati na snimku. Ali koncert nije napravljen da biste ga gledali sutra. Napravljen je da ga doživite dok se dešava.

I zato, kada organizator ulaže u dobar audio sistem, akustiku, dobre tonce i ljude koji razumeju live muziku, za mene time govori jednu vrlo jednostavnu stvar:

Muzika nam je najvažnija.

Sve ostalo treba da joj pomogne da dođe do publike.

Miša Relić

Vlasnik BitefArtCafe kluba i direktor Musicology Barcaffè Sessions

Чланак Zašto je kvalitet zvuka najvažniji deo koncertnog doživljaja се појављује прво на Musicology.

Musicology Showcase FINALE vol4. će se održati, kao i do sada, u BitefArtCafe klubu gde će se publici predstaviti:

Kosta Paunović fusion quartet – ZHIVA – Bvana i Džezeri iz Lagune – Ushto funk – Elena Vasova – Zašto Kafka? – Vuk Starinac – Lara Kalapiš kvartet

predgrupe koje su tokom prethodne sezone, u sklopu projekta Musicology Showcase by Lenovo, nastupale uz najveća svetska imena.

Musicology Barcaffè Sessions je četvrtu godinu zaredom, u partnerstvu sa Lenovo Srbija, pružio priliku autorskim bendovima različitih žanrovskih afiniteta da predstave svoj rad. Ovaj muzički spektakl obećava nezaboravno veče ispunjeno vrhunskim muzičkim izvođenjima i raznovrsnim žanrovima u kojima će publika imati priliku da uživa.
Prisutni će moći da glasaju za svog favorita, čime će se njihov glas pridružiti odluci stručnog žirija o pobednicima. Pozivamo sve ljubitelje muzike i one koji podržavaju domaću muzičku scenu da nam se pridruže na ovom posebnom događaju.

Ulaznice su u prodaji!

• Ulaznice su u prodaji na bilet.rs
• https://bilet.rs/events/440/finale-musicology-showcase-by-lenovo

Datum: 29. septembar
Vrata otvaramo u 19:00
Koncert počinje u 20:00

Чланак FINALE Musicology Showcase by Lenovo се појављује прво на Musicology.

Japanski krosover sastav koji ne poznaje žanrovske granice dolazi u BitefArtCafe 27. novembra!

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/455/kyoto-jazz-massive-ft-eoando-musicology-barcaffe-sessions

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Jazz-funk, Broken beat, Soulful house & Cosmic Grooves su samo neki od žanrova uz koje ćete sigurno uživati na plesnom podijumu. Predvođen Shuya Okinoom, uz vokalnu harizmu Vanesse Freeman i moćni Echoes Of A New Dawn Orchestra, KYOTO JAZZ MASSIVE vraća se na evropsku scenu spreman da predstavi publici jedinstveno koncertno iskustvo koji spaja improvizaciju, elektroniku, funk i jazz – između prošlosti i budućnosti.

KYOTO JAZZ MASSIVE je inovativni projekat koji vode dva izuzetno uticajna di-džeja i umetnika na japanskoj muzičkoj sceni Shuya Okino (Kjoto džez sekstet i vlasnik jazz kluba – The Room u Šibuji) i Yoshihiro Okino (vlasnik Especial Recordsa).

Otkriven i nazvan KYOTO JAZZ MASSIVE od strane Gilles Petersona ranih 90-ih, DJ duo koji su formirala braća OKINO, bio je pionir japanskog klupskog džeza i krosover muzike širom sveta. Godine 1994. izašla je njihova prva produkcija, kompilacija pod nazivom “KYOTO JAZZ MASSIVE V.A.”. No, njihov proboj se dogodio nakon što su potpisali svoj prvi singl “ECLIPSE” za nemačku izdavačku kuću Compost, nakon čega je 2000. godine usledio njihov prekretnički album “SPIRIT OF THE SUN”! KYOTO JAZZ MASSIVE je stekao međunarodno priznanje, pošto su i kritičari i publika pohvalili njihov inovativni krosover stil, mešajući elektro, džez, haus, fank i brejk ritmove.

Godine 2004. formirali su “Kyoto Jazz Massive Live Set” sa vokalima – Vanesom Freeman i Tasitom D’Mur, sa kojima su nastupali širom Evrope i Azije (od Tokio Crossover Jazz Festivala do North Sea Jazz Festivala). Nakon toga, rade brojne saradnje i remikse, kao i nekoliko EP-a, čime su stekli reputaciju izvanrednih producenata.

Od 2015. godine, Shuya Okino oživljava brend KYOTO JAZZ MASSIVE pod imenom Sektet, izdajući dva veličanstvena albuma sa duhovnim i direktnim džez uticajima inspirisanim ličnostima poput velikog Pharoaha Sandersa.

Ali tek 2022. godine KYOTO JAZZ MASSIVE se vratio sa svojim (tek) drugim i dugo očekivanim albumom. Čekanje se definitivno isplatilo jer su KJM još jednom isporučili još jedan neverovatan album koji je ispred svog vremena i prkosi žanrovima. Sa “Message From A New Dawn”, KJM nudi vrhunsku viziju modernog, deep i džez disko podijum krosovera, uključujući elemente hausa, afrobita, soula i fanka. Da ne govorimo o neodoljivom glasu Vanese Freeman i izuzetnom učešću legendarnog Roy Ayersa.

Nakon petnaest godina pauze daleko od evropskih bina, Shuya Okino je odlučio da podrži novo izdanje KJM-a malom turnejom u Velikoj Britaniji i Francuskoj, sastavljajući potpuno novu postavu benda. Ovaj moćni bend sa sedištem u Parizu pod nazivom “Echoes Of A New Dawn Orchestra”, predvođen Shuya Okinom I glavnim vokalom Vanessom Freeman, pružio je izvanredne nastupe i rasprodao nekoliko nastupa u Paris New Morning i London Jazz Cafe-u, nakon čega je usledilo zapaženo učešće na festivalima Southport Veekender i We Out Here 2023. Godine.

Datum: 27. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KYOTO JAZZ MASSIVE ft. EOANDO  22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак KYOTO JAZZ MASSIVE ft. EOANDO – Musicology Barcaffè Sessions се појављује прво на Musicology.

Nakon rasprodatih i emotivno intenzivnih koncerata koji su ostavili snažan utisak na beogradsku publiku, Sharon Kovacs se vraća u BitefArtCafe, 4. novembra na Musicology Barcaffè Sessions .

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/354/kovacs-musicology-barcaffe-sessions

Umetnica prepoznatljiva po dubokom, mračnom soul vokalu i atmosferi koja podjednako priziva filmski noir, blues, alternativni pop i savremenu elektroniku, tokom prethodnih godina izgradila je poseban odnos sa domaćom publikom, zbog čega u Beograd dolazi već treći put.

Od prvog EP izdanja “My Love”, koje ju je lansiralo na evropsku scenu, Kovacs je razvijala autentičan muzički izraz koji spaja emociju soula, sirovu energiju bluesa i sofisticiranu produkciju. Njena muzika često priziva imena poput Betty Davis, Etta James, Amy Winehouse ili Portishead, ali zvuk Sharon Kovacs ostaje potpuno jedinstven i prepoznatljiv.

Albumi “Shades of Black”, “Cheap Smell” i “Child of Sin” potvrdili su njen status jedne od najintrigantnijih evropskih kantautorki današnjice, dok su nastupi na festivalima kao što su Glastonbury, North Sea Jazz, Sziget i Rock Werchter, kao i saradnja sa Metropole Orchestra, dodatno učvrstili reputaciju umetnice čiji koncerti funkcionišu kao snažno emotivno i vizuelno iskustvo.

Posebnu pažnju izazvao je album “Child of Sin”, na kojem je ostvarila saradnju sa Till Lindemann iz benda Rammstein, dok novu fazu njene karijere obeležava predstojeći album na kojem prvi put značajno istražuje uticaje elektronske muzike i estetiku inspirisanu ranim electro i industrial zvukom.

Publiku u Beogradu ovog novembra očekuje koncert umetnice koja je kroz godine uspela da izgradi jedan od najupečatljivijih i najautentičnijih glasova savremene evropske scene.

Malo je umetnica koje su sa beogradskom publikom izgradile tako posebnu vezu kao kraljica savremenog noir zvuka – Kovacs.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions!

Datum: 04. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KOVACS 22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Kovacs se vraća u Beograd се појављује прво на Musicology.

Nik West nije umetnica koju možete lako da smestite u jedan žanr ili jednu definiciju.

Funk, soul, rock, groove, eksplozivna energija i potpuno nepredvidiva scena – sve to postoji u njenoj muzici istovremeno. Zato je mnogi danas vide kao jednu od najautentičnijih figura savremene funk scene.

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/441/nik-west-musicology-barcaffe-sessions

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Quincy Jones opisao ju je kao “baaaad mama jama”, Steven Tyler uzviknuo “Holy Funkadelic!”, dok je Prince govorio o njenoj harizmi i energiji na sceni sa posebnim divljenjem. Dave Stewart iz Eurythmicsa nazvao ju je “ženskim Lennijem Kravitzom”. Dovoljno je nekoliko minuta njenog nastupa da postane jasno zašto izaziva takve reakcije.

Sa prepoznatljivim mohawkom u obliku bas ključa, Nik West na sceni deluje kao kombinacija rock zvezde, funk lidera i performerke stare škole. Istovremeno peva, svira bas sa neverovatnom lakoćom i kreće se energijom zbog koje njeni koncerti više podsećaju na sirovu live eksploziju nego na klasičan nastup.

Publika je širom sveta upoznala kroz saradnje sa imenima kao što su Prince, Quincy Jones, Santana, John Mayer, Bootsy Collins, Macy Gray i Orianthi, ali i kroz viralnu obradu AC/DC klasika “Back In Black”, nakon koje su je javno podržali Steven Tyler i Lenny Kravitz.

Njena priča počinje u Feniksu, u porodici muzičara, gde je još kao tinejdžerka sa sestrama imala prvi bend. Iako je prvo svirala gitaru, sve se promenilo kada je u srednjoj školi čula Michael Jackson pesmu “Wanna Be Startin’ Somethin’”.

“Tada sam otkrila bas gitaru i više nije bilo povratka”, govorila je Nik o trenutku koji joj je promenio životni put.

Pored muzike, Nik West je bila odličan student, državna rekorderka u atletici i veliki zaljubljenik u matematiku, toliko da je čak vodila blog posvećen svojoj ljubavi prema matematici. Ipak, umesto univerzitetske karijere i sportskih stipendija, izabrala je muziku.

Danas iza sebe ima saradnje sa Fenderom, Rolandom, ESPN-om, brojne autorske projekte i sopstveni edukativni program za mlade basiste, ali ono što je i dalje najviše definiše jeste njen odnos prema grooveu i live nastupu.

„Želim da ljudi osete slobodu, energiju i radost kada sviram. Funk treba da pokrene ljude – fizički i emotivno“, jedna je od ideja koju Nik West često provlači kroz svoje nastupe i intervjue.

Na sceni, ona ne pokušava da izgleda savršeno. Pokušava da vas natera da nešto osetite.

I upravo zato njeni koncerti ostaju dugo u telu i nakon poslednje note.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions!

Datum: 24. septembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

NIK WEST  22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Nik West stiže u Beograd 24. septembra na Musicology Barcaffè sessions се појављује прво на Musicology.

Šestostruki dobitnik Grammy nagrade, sa čak 22 nominacije, jedan je od najvažnijih glasova savremenog soula i RnB-a PRVI PUT U BEOGRADU!

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/344/pj-morton-live-musicology-barcaffe-sessions

trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

PJ Morton pripada novoj generaciji umetnika koji ne razmišljaju o žanrovima. Soul, gospel, funk i R&B kod njega funkcionišu kao jedan isti jezik.

Ako pratiš savremeni soul i R&B, znaš zašto je PJ Morton jedno od najvažnijih imena svoje generacije. Njegovi koncerti su događaji vrhunskog muziciranja, emocije i gruva koji spajaju gospel, fank i soul u iskustvo koje se pamti!

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions!

BitefArtCafe, Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Datum: 15. oktobar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

PJ MORTON  22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 15+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак PJ MORTON stiže na Musicology Barcaffè Sessions 15. oktobra u BitefArtCafe се појављује прво на Musicology.

Važno mi je da se razume da Musicology nikada nije nastao kao biznis plan. Nastao je iz potrebe da gradu u kojem sam rođen i odrastao vratim nešto lepo. Želeo sam da stvorim prostor, neku vrstu sigurne luke za ljude kojima muzika i kultura znače onoliko koliko znače i meni.

Ideju sam osmislio u februaru, sa planom da prvo izdanje realizujemo već u julu iste godine. Sećam se momenta kada sam to saopštio Tijani i Marijani i njihovog potpunog šoka kada su shvatile da sam ozbiljan, jer sam u tom trenutku već bukirao dobar deo programa.

Početak koji je postavio standard

Taj prvi Musicology festival je bio nešto najlepše što smo uradili. Mario Biondi, ceo moj paralelni Beograd je bio tu. Keziah Jones, urbana legenda sa kojom smo već sarađivali. Nicola Conte koji je, osim nastupa uživo, imao i DJ set. I na kraju Dirty Loops, gde smo i pored svih napora, zbog velike kiše, svi bili u vodi do članaka.

Da se razumemo, taj završni dan festivala nas je odveo u minus. Ali je postavio standard da Musicology i BitefArtCafe rade drugačije, kvalitetno i da se ne predaju šta god da se desi. Tako je i danas.

Trenutak kada je sve dobilo smisao

Drugi važan trenutak bio je 2019. kada smo već radili regionalni Musicology u Ljubljani, Zagrebu i Beogradu. U jednom momentu sam osetio da je to to. To je sve što sam želeo još 2001. godine kada sam pokrenuo klub.

Ideja je bila da spojimo i Skoplje, Sofiju, pa i Trst i postanemo regionalna snaga pred kojom sve predrasude padaju.

Postoji jedna stvar koja mnogo govori o nama kao organizaciji: nema izvođača koji je došao u BitefArtCafe i na Musicology, a da nakon toga nisu želeli da se vrate. Sa svim izvođačima smo uspostavili odnos pun uzajamnog poštovanja.

Najteži pad i druga šansa

Bilo je teških momenata. Najteže mi je palo drugo izdanje festivala, 2015. godine. Nikad bolji lineup, a nikad gori finansijski rezultat.

Sećam se da smo otišli na more, a ja sam svaki dan pisao sebi pisma, pokušavajući da objasnim šta se dogodilo, za koga ja to radim i da li sve to ima smisla.

Taj loš rezultat, u situaciji gde je sve bilo idealno, organizacija, kampanja, marketing, zaista me je pogodio.

Tijana i ja smo došli na ideju da preselimo festival u klub i da umesto četiri dana festivala, reorganizujemo u serijal koji bi trajao celu sezonu, a i te godine smo slavili petnaest godina postojanja kluba BitefArtCafe, pa je bilo logično da se vratimo tamo odakle je sve počelo. Bila je to šansa za drugi život, koju smo iskoristili.

Uz pomoć Atlantic grupe i Barcaffe sve je krenulo u pravcu rasta. Beograd se proširio na Ljubljanu, pa vrlo brzo i na Zagreb. Koncerti su počeli da se rasprodaju unapred, PR vrednost nam je skočila na milionske iznose, Musicology Sessions je postao mesto na kojem si morao da budeš prisutan.

Da se nije desila korona, verujem da bismo danas, pored ta tri grada, imali i Skoplje, Trst i Sofiju i da bi Musicology Barcaffe Sessions postao jedan od najvažnijih kulturnih pokreta na ovim prostorima.

Najveći rizik: verovati pre svih

Dovoditi nove, nadolazeće umetnike u Beograd često je svojevrsno balansiranje između intuicije, rizika i pravog trenutka. Morate da prepoznate momenat u kojem neko još uvek nije velika zvezda, ali je sasvim jasno da će to uskoro postati.

U martu ove godine organizovali smo koncert američkog umetnika Michael Mayo, dvostruko nominovanog za Grammy nagradu. Prodato je 150 ulaznica, ali sam gotovo siguran da će u narednih šest do osamnaest meseci postati izvođač kojeg više nećemo moći da priuštimo ni mi, ni publika navikla na intimne koncertne prostore.

Beogradska publika ima nekoliko specifičnosti. Ljudi retko spontano otkrivaju nešto novo, češće se vraćaju onome što već poznaju i vole. Istovremeno, realnost je da mnogi danas pažljivo biraju na šta će potrošiti novac, pa odlazak na koncert izvođača za kojeg nikada nisu čuli predstavlja određenu vrstu rizika.

Upravo zato je dovođenje novih umetnika stalna borba, ali i možda najvažniji deo onoga što Musicology pokušava da bude.

Koncerti koji su ostavili trag

Imam svoju listu najboljih koncerata na Musicology Sessions, ali tu je stvarno velika gužva.

Krenulo je od prvog festivala 2014. i koncerta Mario Biondi, zatim Gregory Porter na Kalemegdanu 2015., zatim Snarky Puppy 2022. u potopljenom Beogradu i Hali sportova, koncert na koji je došlo 2300 ljudi uprkos poplavljenim ulicama u sred juna. Cory Henry 2023. koncert sa najjačom energijom kojoj sam ikada prisustvovao. New Power Generation 2019. , bend mog muzičkog idola Prinsa, koncert u mom klubu, dva dana kada je ceo grad bio u BitefArtCafe klubu.

Publika postoji. Sistem ne.

Ljudi prepoznaju ono što radimo i to osećamo svakog dana. Nepoznati ljudi nam prilaze u prodavnici da se zahvale. Zaustavljaju nas na ulici. Dobijamo poruke od ljudi koje nikada ranije nismo upoznali.

I upravo zahvaljujući toj iskrenoj vezi sa publikom, Musicology traje. Sve je više ljudi koji žele da budu deo te priče, da podrže ideju prostora u kojem muzika i emocija još uvek imaju stvarnu vrednost.

Ali paralelno sa tim postoji i druga strana. Institucije, sponzori, grad i država često nas posmatraju kao da ne postojimo. Godinama smo ostajali van sistema podrške, prepušteni uglavnom sebi i publici koja nas prati.

Možda upravo zato nikada nismo pripadali nikome. I možda je baš u tome razlog što smo svih ovih godina ostali svoji.

Nikad nismo pripadali nikome, bili smo i ostali uvek svoji.

Showcase i budućnost scene

Ne treba zaboraviti ni projekat “Showcase by Lenovo”, koji već četvrtu godinu realizujemo zajedno sa kompanijom Lenovo Srbija. Kroz ovaj program mladi izvođači dobijaju priliku da nastupaju ispred svojih muzičkih uzora i pred publikom koja zaista razume i sluša tu vrstu muzike.

Za mnoge od tih bendova gotovo da ne postoje prostori u kojima mogu da sviraju pred 300 ili 400 ljudi. Upravo zato ovaj projekat ima mnogo veći značaj od samog opening nastupa, on predstavlja direktnu podršku sceni, novim autorima i budućnosti muzike koju želimo da sačuvamo.

Zašto su sponzori ključni

Verujemo da je došlo vreme da značaj projekta poput Musicology Sessions prepoznaju u većoj meri i institucije, grad, ali i kompanije koje žele da podrže sadržaje sa dugoročnom kulturnom i društvenom vrednošću.

Za nas saradnja sa partnerima nikada nije bila samo prisustvo logotipa na plakatu. Sa svakim partnerom trudimo se da gradimo konkretne projekte, sadržaje i iskustva koja imaju stvaran uticaj na publiku i scenu.

Musicology danas okuplja između 8.000 i 10.000 posetilaca godišnje, uz medijsku i PR vrednost koja daleko prevazilazi okvire klasične koncertne produkcije. Ali važnije od brojki je ono što ostaje iza svakog koncerta – prostor u kojem publika otkriva novu muziku, mladi izvođači dobijaju priliku, a grad sadržaj koji mu je potreban.

Zato Musicology ne doživljavamo samo kao koncertni projekat, već kao platformu koja već godinama aktivno doprinosi kulturnom identitetu Beograda i regionalne muzičke scene.

Na kraju

Neke stvari ne opstaju zato što su lake, profitabilne ili popularne.
Opstaju zato što ljudi iskreno veruju u njih.

Musicology je svih ovih godina rastao upravo tako, iz energije, ljubavi prema muzici i potrebe da Beograd ima prostor u kojem su emocija, kultura i stvarno koncertno iskustvo i dalje važni.

I bez velike podrške poslednjih godina, uspeli smo da sačuvamo jednu posebnu atmosferu i zajednicu ljudi koji se iznova vraćaju zbog muzike, osećaja pripadnosti i trenutaka koji ostaju dugo nakon koncerta.

Ali uz prave partnere, ta priča može da ode mnogo dalje.
Da raste zajedno sa gradom, publikom i novim generacijama koje tek dolaze.

Jer Musicology nikada nije bio samo koncert.
To je način života, pogled na muziku i verovanje da neke stvari još uvek vrede raditi srcem.

Чланак Musicology – više od koncerta се појављује прво на Musicology.

U centru svega stoji višestruko Grammy nagrađivani perkusionistički duo iz Snarky Puppyja: Robert “Sput” Searight i Nate Werth. Oko njih se okuplja kolektiv muzičara koji su sarađivali sa imenima poput Princea, Snoopa Dogga, Erykah Badu, Herbieja Hancocka, Kendricka Lamara, Marcusa Millera, Tota, Justina Timberlakea i mnogih drugih.

Ghost-Note pomera granice funka u budućnost, oslanjajući se na pionirske temelje Jamesa Browna i sastava Sly & The Family Stone, dok savremeni izraz obogaćuje elementima afrobeat-a, hip-hopa, psihodelije i svetskog folklora.

Album Swagism (2018) definisao je njihov pravac, ritam u prvom planu. Snažni, zarazni gruv obrasci nose slojevitu i energičnu muziku, uz gostovanja umetnika poput Kamasija Washingtona, Karla Densona, Bobbyja Sparksa i Nigela Halla.

Uživo, Ghost-Note donosi još intenzivnije iskustvo. Koncerti su direktni i oslobođeni formalnosti koje se često vezuju za džez korene članova benda. Fokus je na plesnom grooveu i energiji koja briše granicu između publike i izvođača.

Od osnivanja 2015. godine, bend je brzo osvojio svetsku scenu. Albumi Fortified (2015) i Swagism (2018) dostigli su prvo mesto na iTunes Jazz listama, uz velike međunarodne turneje širom SAD-a, Evrope, Australije, Novog Zelanda, Kanade i Japana.

Mustard n’Onions (2024)

„Mislim da senf ima jak miris. Mislim da luk ima jak miris. Kad ih spojiš – to je jednostavno funky“, kaže Sput.

Treće studijsko izdanje benda donosi zreliji, jasno profilisan zvuk i hemiju izgrađenu kroz bezbroj nastupa. Gotovo svaki član potpisuje barem jednu kompoziciju, a naglasak je snažniji nego ikada na autorskom izrazu i vokalnim deonicama.

Robert “Sput” Searight, povodom koncerta:

Bend deluje sirovije. Kada si shvatio da ovaj bend mora da postoji?
Shvatio sam da ovaj bend mora da postoji kada sam osetio potrebu da krenem u drugom pravcu od benda u kojem sam ranije svirao kao bubnjar. Fank mi je bio duboko u duhu. Mogao sam da čujem evoluciju tog žanra, a istovremeno sam počeo da čujem muziku na potpuno drugačiji način uopšte. Želeo sam da se povežem sa ljudima koji osećaju isto to, posebno u vezi sa fankom i da izgradimo nešto što odražava tu zajedničku viziju.

Šta se prvo dešava u muzici, gruv ili ideja?
Ne postoji neki poseban redosled. Ideja je da se muzika pusti da slobodno postoji u prostoru koji se stvori. Na to se mi „oslanjamo“. U žaru trenutka se oslanjamo na svoj sluh da odredi pravac i to nas do sada nije izneverilo.

Vaši nastupi deluju manje kao koncerti, a više kao kontrolisani haos. Koliko je toga isplanirano, a koliko je instinkt? To je kombinacija i jednog i drugog. Apsolutno se pripremamo, učimo pesme, znamo aranžmane. Ali kada se ta osnova uspostavi, stvaramo slobodan prostor za igru. Od tog trenutka, sve je u stvaranju u realnom vremenu.

Da li postoji trenutak na sceni kada osetite da se publika „upecala”? Kako to prepoznajete?
Mnogo se oslanjamo na energiju publike, ali se i sami pripremamo da je primimo. Pazimo da smo u dobrom raspoloženju, da se volimo međusobno i da volimo to što radimo. Kada izađemo na scenu, dolazimo bistre glave, spremni da primimo jednako koliko i da damo. Koju god energiju da publika donese, to nas pokreće. Mi ćemo se ionako dobro zabaviti, jer smo fanovi jedni drugih. Nikad ne znamo šta će muzički da se desi, ali nas to uvek inspiriše i tome se svake večeri radujemo.

Koja je jedna lekcija od umetnika sa kojima si sarađivao koja ti je ostala urezana u sećanje?
Zajednički imenitelj je da moraš da budeš veran umetnosti. Moraš da je voliš. Moraš da veruješ u nju. Jer jednom kada je daš svetu, ona više ne pripada tebi, pripada ljudima. Zato tvoje srce mora da bude čisto u vezi sa onim što objavljuješ. To je najvažnija stvar koju sam naučio kroz rad i boravak pored velikih umetnika.

Ghost-Note gura fank unapred. Šta misliš da fank još uvek nije rekao?
Mislim da treba napraviti razliku između onoga što je fank rekao i onoga što su ljudi zaista čuli. Jer iskreno, fank je već rekao sve. Govorio je ne samo o vremenu u Americi, već i o svetu i to uvek na pozitivan način. Zato bih rekao da svet jednostavno treba više da sluša.

Gruv, da li je to nešto što razumeš ili nešto što osećaš u telu?
Kao stvaraoci, gruv je nešto što prvo razumemo, on je ukorenjen u jezik fanka i ritma. Ali za slušaoca, to je nešto što on oseća u telu. Možda ga u potpunosti ne razume, ali pristaje da ga primi i da njegovo telo prirodno reaguje na to.

Koja je razlika između dobrog benda i onog koji zaista pokreće ljude?
Dobar bend može da ima neverovatnu veštinu, tehniku i talenat ali da ne svira uvek iz srca. Ponekad to deluje kao posao. Bendovi koji zaista pokreću ljude su oni koji sviraju iz inspiracije iz duše. Bilo da su tehnički elitni ili prosečni, oni su povezani sa trenutkom. Ta povezanost stvara atmosferu koju ljudi mogu da osete i da postanu njen deo.

Ako neko prvi put sluša Ghost-Note uživo, sa čime želiš da ode sa koncerta?
„Oduvanim” umom, ali i inspirisanim srcem. Želim da osete isceljenje, pozitivu i prosvetljenje ne samo muzički, već i duhovno. I da, želim da ih telo boli od toga koliko su se kretali i igrali.

U srcu Ghost-Notea je bratstvo. Searight i Werth razvili su gotovo telepatsku muzičku povezanost još u Snarky Puppyju, što ih je dovelo do višestrukih Grammy nagrada. Ideja o sopstvenom projektu rodila se tokom improvizovanih solo deonica na turnejama i ubrzo prerasla u punokrvni bend, manje kolektiv, više posvećena muzička jedinica.

Danas Ghost-Note spaja vrhunski džez trening sa apsolutnom posvećenošću gruvu – bez žanrovskih ograničenja.

Jedno je sigurno:
šta god sledeće poglavlje donese, biće, kako Sput kaže, „pozitivno i bez izvinjenja funky“.

Datum: 03. jun 2026.
Vrata otvaramo u 20:30
Musicology Showcase by Lenovo 21h
GHOST-NOTE 22h

Ulaznice: https://tickets.rs/event/ghostnote_25263

Чланак Eksplozija zvuka, GHOST-NOTE stiže prvi put u Beograd Musicology Sessions 03. Jun, BitefArtCafe се појављује прво на Musicology.