Japanski krosover sastav koji ne poznaje žanrovske granice dolazi u BitefArtCafe u okviru Musicology Barcaffè Sessions  27. Novembra.

Jazz-funk, Broken beat, Soulful house & Cosmic Grooves su samo neki od žanrova uz koje ćete sigurno uživati na plesnom podijumu. Predvođen Shuya Okinoom, uz vokalnu harizmu Vanesse Freeman i moćni Echoes Of A New Dawn Orchestra, KYOTO JAZZ MASSIVE vraća se na evropsku scenu spreman da predstavi publici jedinstveno koncertno iskustvo koji spaja improvizaciju, elektroniku, funk i jazz – između prošlosti i budućnosti.

KYOTO JAZZ MASSIVE je inovativni projekat koji vode dva izuzetno uticajna DJ-a i umetnika na japanskoj muzičkoj sceni Shuya Okino (Kyoto jazz sekstet i vlasnik jazz kluba – The Room u Šibuji) i Yoshihiro Okino (vlasnik Especial Recordsa).

Otkriven i nazvan KYOTO JAZZ MASSIVE od strane Gilles Petersona ranih 90-ih, DJ duo koji su formirala braća OKINO, bio je pionir japanskog klupskog jazza i krosover muzike širom sveta. Godine 1994. izašla je njihova prva produkcija, kompilacija pod nazivom “KYOTO JAZZ MASSIVE V.A.”. No, njihov proboj se dogodio nakon što su potpisali svoj prvi singl “ECLIPSE” za nemačku izdavačku kuću Compost, nakon čega je 2000. godine usledio njihov prekretnički album “SPIRIT OF THE SUN”! KYOTO JAZZ MASSIVE je stekao međunarodno priznanje, pošto su i kritičari i publika pohvalili njihov inovativni krosover stil, mešajući elektro, jazz, house, funk i break ritmove.

Godine 2004. formirali su “Kyoto Jazz Massive Live Set” sa vokalima – Vanesom Freeman i Tasitom D’Mur, sa kojima su nastupali širom Evrope i Azije (od Tokio Crossover Jazz Festivala do North Sea Jazz Festivala). Nakon toga, rade brojne saradnje i remikse, kao i nekoliko EP-a, čime su stekli reputaciju izvanrednih producenata.

Od 2015. godine, Shuya Okino oživljava brend KYOTO JAZZ MASSIVE pod imenom Sektet, izdajući dva veličanstvena albuma sa duhovnim i direktnim jazz uticajima inspirisanim ličnostima poput velikog Pharoaha Sandersa.

Ali tek 2022. godine KYOTO JAZZ MASSIVE se vratio sa svojim (tek) drugim i dugo očekivanim albumom. Čekanje se definitivno isplatilo jer su KJM još jednom isporučili još jedan neverovatan album koji je ispred svog vremena i prkosi žanrovima. Sa “Message From A New Dawn”, KJM nudi vrhunsku viziju modernog, deep i jazz disco podium krosovera, uključujući elemente housea, afrobeata, soula i funka. Da ne govorimo o neodoljivom glasu Vanese Freeman i izuzetnom učešću legendarnog Roy Ayersa.

Nakon petnaest godina pauze daleko od evropskih bina, Shuya Okino je odlučio da podrži novo izdanje KJM-a malom turnejom u Velikoj Britaniji i Francuskoj, sastavljajući potpuno novu postavu benda. Ovaj moćni bend sa sedištem u Parizu pod nazivom “Echoes Of A New Dawn Orchestra”, predvođen Shuya Okinom I glavnim vokalom Vanessom Freeman, pružio je izvanredne nastupe i rasprodao nekoliko nastupa u Paris New Morning i London Jazz Cafe-u, nakon čega je usledilo zapaženo učešće na festivalima Southport Veekender i We Out Here 2023. Godine.

U partnerstvu sa kompanijom Lenovo Srbija, Musicology Barcaffè Sessions već petu godinu kroz program Musicology Showcase by Lenovo pruža podršku mladim i talentovanim muzičarima, dajući im priliku da svoj talenat predstave rame uz rame sa svetskim izvođačima.

Shuya Okino, povodom koncerta u klubu BitefArtCafe:

1. Ovo je drugi put kako nastupate na Musicology BarcafféSessions serijalu. Šta vas je navelo da se vratite i čega se najviše sećate sa svog prvog nastupa?

Želeli smo da se vratimo zato što je veza između članova benda u protekle dve godine postala mnogo snažnija, što se, verujemo, može čuti i na našem nastupu. Takođe, 24. juna objavili smo novu ploču. Prošli put je bio naš prvi nastup uživo u ulozi Kyoto Jazz Massivea i bilo je zaista nezaboravno videti iznenađenje i uzbuđenje ljudi koji su nas do tada poznavali samo kao DJ-eve.

2. Oduvek ste brisali granice između jazza, housea, broken beata i klupske kulture. Da li mislite da su žanrovi i dalje važni ili postaju sve manje relevantni?

Žanrovi mi nisu važni. Moja misija je da upijem suštinu različitih vrsta muzike i od nje stvorim nešto svoje, originalno. Verujem da je upravo prelaženje žanrovskih granica ono što definiše moju originalnost, ali to ne radim svesno, to je jednostavno prirodan proces.

3. Jazz se često vezuje za slušanje, dok je klupska muzika usmerena na pokret. Gde mislite da Kyoto Jazz Massive zaista pripada?

Trenutno su nastupi Kyoto Jazz Massivea, Vanesse Freeman i the Echoes of a New Dawn Orchestra usmereni ka plesnom podijumu. Ipak, čak i oni koji prate nastup iz svojih sedišta mogu doživeti mnogo više od samog slušanja, energija između članova benda na sceni je zarazna.

4. Svedočili ste nekoliko generacija elektronske muzike. Da li današnjoj sceni nešto nedostaje, a što je postojalo kada si tek počinjao?

Mislim da nedostaje truda na strani kreatora, ali i poverenja u sopstveni sud na strani publike. Muzičari mog detinjstva prihvatali su izazove i pomerili granice svojom muzikom. Nije reč samo o kvalitetu njihovih nastupa, već o izuzetnom kvalitetu njihovih kompozicija. Iskreno, pomisao da možda nikada neću dostići taj nivo ume da me čini anksioznim. Nebrojena remek-dela stvorena u prošlosti, trebalo bi, u teoriji, da budu inspiracija nama umetnicima. Ipak, danas smo ušli u eru u kojoj se pojavljuju komercijalni autori koji jednostavno daju instrukcije veštačkoj inteligenciji da komponuje pesme na osnovu tekstualnih upita. Ne smemo zanemariti uložen trud u stvaranje umetnosti, jer su i trud, greške i sam proces stvaranja njen sastavni deo. Danas su broj strimova i veliki broj pratilaca na društvenim mrežama postali preduslovi, a pritom se njima vrlo lako može manipulisati. Zar ne bi trebalo malo više da verujemo sopstvenom sudu?

5. Ako bi Kyoto Jazz Massiveposle svakog koncerta trebalo da ostavi jednu jedinu misao – ne melodiju, već osećaj ili filozofiju, koja bi to misao bila?

Nada. Ona je radost življenja, sreća koju osećamo kada delimo trenutke sa prijateljima i osećaj solidarnosti koja prevazilazi granice država, generacija i polova. Želim da kroz muziku Kyoto Jazz Massivea pronađete nadu i podsticaj za pozitivan pogled na život.

Upravo takva iskustva stoje i iza partnerstva A1 Srbija i Musicology Barcaffè Sessions. A1 veruje da kvalitetnu svakodnevicu čine jednostavne stvari – dobra povezanost, ljudi koji su nam važni i iskustva koja nas oblikuju. Kultura sve to spaja, zbog čega A1 kroz ovo partnerstvo želi da publici približi vrhunske izvođače i koncerte vredne pamćenja.

Barcaffè i Musicology već godinama povezuje ista ideja, da najbolji trenuci nastaju kada se ljudi okupe, podele iskustvo i ostanu još malo duže zbog dobre energije. Muzika, baš kao i kafa, ima tu moć da ljude spoji i običan trenutak pretvori u onaj koji se pamti.

Datum: 27. novembar 2026.
Vrata otvaramo u 20:30
Musicology Showcase by Lenovo 21h
KYOTO JAZZ MASSIVE ft. ECHOES OF A NEW DAWN ORCHESTRA 22h

Ulaznice u prodaji putem prodajnog servisa: bilet.rs

https://bilet.rs/events/455/kyoto-jazz-massive-ft-eoando-musicology-barcaffe-sessions

FB event: https://www.facebook.com/events/1594404712144334

BitefArtCafe

Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Musicology.rs

Bitefartcafe.rs

Чланак Japanska senzacija KYOTO JAZZ MASSIVE stiže na Musicology Barcaffè Sessions serijal се појављује прво на Musicology.

Umetnica prepoznatljiva po dubokom, mračnom soul vokalu i atmosferi koja podjednako priziva filmski noir, blues, alternativni pop i savremenu elektroniku, tokom prethodnih godina izgradila je poseban odnos sa domaćom publikom, zbog čega u Beograd dolazi već treći put.

Od prvog EP izdanja “My Love”, koje ju je lansiralo na evropsku scenu, Kovacs je razvijala autentičan muzički izraz koji spaja emociju soula, sirovu energiju bluesa i sofisticiranu produkciju. Njena muzika često priziva imena poput Betty Davis, Etta James, Amy Winehouse ili Portishead, ali zvuk Sharon Kovacs ostaje potpuno jedinstven i prepoznatljiv.

Albumi “Shades of Black”, “Cheap Smell” i “Child of Sin” potvrdili su njen status jedne od najintrigantnijih evropskih kantautorki današnjice, dok su nastupi na festivalima kao što su Glastonbury, North Sea Jazz, Sziget i Rock Werchter, kao i saradnja sa Metropole Orchestra, dodatno učvrstili reputaciju umetnice čiji koncerti funkcionišu kao snažno emotivno i vizuelno iskustvo.

Posebnu pažnju izazvao je album “Child of Sin”, na kojem je ostvarila saradnju sa Till Lindemann iz benda Rammstein, dok novu fazu njene karijere obeležava predstojeći album na kojem prvi put značajno istražuje uticaje elektronske muzike i estetiku inspirisanu ranim electro i industrial zvukom.

U partnerstvu sa kompanijom Lenovo Srbija, Musicology Barcaffè Sessions već petu godinu kroz program Musicology Showcase by Lenovo pruža podršku mladim i talentovanim muzičarima, dajući im priliku da svoj talenat predstave rame uz rame sa svetskim izvođačima.

Razgovarali smo sa Sharon Kovacs, povodom koncerta u Beogradu:

1. Četvrti put nastupaš u Srbiji. Da li je Beograd za tebe postao mesto kojem se vraćaš, a ne mesto u koje ponovo dolaziš? Šta je ono što te stalno vraća ovde?

Definitivno mesto kojem se vraćam. Beograd je bio jedno od poslednjih mesta na kojima smo nastupali pre COVID-a, tako da smo proveli u BitefArtCafe klubu otprilike 4 dana, jer više nismo bili u mogućnosti da idemo bilo gde. Vlasnike veoma dobro poznajem i imamo lep odnos, tako da mi  je povratak tamo kao povratak kući. A i mnogo volim ovaj grad. Uvek mi je drago da se vratim.

2. Često pevaš o ranjivosti, a da pritom ne zvučiš krhko. Odakle, po tvom mišljenju, dolazi taj  balans?

Za mene je govoriti o ranjivosti zapravo oblik snage. To je način da preuzmeš kontrolu nad njom. Ranjive stvari žive u tišini – a ako ne govorimo o njima, one postaju mnogo veće nego što zapravo jesu. Zato je snaga upravo u tome da ih ne kriješ. Kada ih otvoreno pokažeš, više ne mogu da imaju toliku moć nad tobom.

3. Tvoja muzika nosi uticaje soula, džeza i noara, a ipak nikada ne zvuči nostalgično. Kako uspevaš da ne pretvoriš svoju muziku u omaž prošlosti, a da pritom zadržiš te inspiracije?

Pokušavam da uzmem delove koji mi se dopadaju, ali ne celu stvar. Stvar je u kombinovanju različitih stilova i elemenata i davanju ličnog pečata svemu tome, umesto da samo kopiram sve sastojke.

4. Ako bi te neko ko nikada nije čuo tvoju muziku pitao da mu pustiš samo jednu pesmu koja predstavlja ono što si ti danas, a ne ono što si bila pre pet godina, koju bi izabrala?

To je zaista teško pitanje. Iskreno, verovatno bi to bila neka od mojih novih pesama koju još niko nije čuo. Možda “Perfect Crime” ili “Fragile”, ali zapravo se u novim, još neobjavljenim pesmama najviše prepoznajem onakva kakva sam danas.

5. Šta je postalo lakše tokom godina tvoje karijere, a šta je neočekivano postalo mnogo teže?

Ono što je postalo teže jeste odvajanje mog identiteta od moje muzike, odnosno podsećanje sebe da nisam samo KOVACS, pevačica, već i Sharon. Ako jedna od te dve strane „ne uspe“, to ne znači da sam ja kao celina neuspešna. Poverenje je takođe postalo teško. Tokom karijere mnogo ljudi ti obeća različite stvari, a onda ih ne ispuni. Na početku veruješ svima, a na kraju ne veruješ nikome. Ono što je postalo lakše jeste verovanje u sopstvenu viziju, rad na svoj način i to što više ne moram da se uklapam u tuđe strukture.

6. Kada ljudi odu sa tvog koncerta, šta želiš da im duže ostane, pesme koje su čuli ili osećaj koji su imali dok su ih slušali?

Osećaj. To je doživljaj. Pesme mogu da slušaju kod kuće kad god požele, ali osećaj je nešto što zajedno stvaramo u tom trenutku.

Upravo takva iskustva stoje i iza partnerstva A1 Srbija i Musicology Barcaffè Sessions. A1 veruje da kvalitetnu svakodnevicu čine jednostavne stvari – dobra povezanost, ljudi koji su nam važni i iskustva koja nas oblikuju. Kultura sve to spaja, zbog čega A1 kroz ovo partnerstvo želi da publici približi vrhunske izvođače i koncerte vredne pamćenja.

Publiku u Beogradu ovog novembra očekuje koncert umetnice koja je kroz godine uspela da izgradi jedan od najupečatljivijih i najautentičnijih glasova savremene evropske scene. Barcaffè i Musicology već godinama povezuje ista ideja, da najbolji trenuci nastaju kada se ljudi okupe, podele iskustvo i ostanu još malo duže zbog dobre energije. Muzika, baš kao i kafa, ima tu moć da ljude spoji i običan trenutak pretvori u onaj koji se pamti.“

Malo je umetnica koje su sa beogradskom publikom izgradile tako posebnu vezu kao kraljica savremenog noir zvuka – Kovacs.

Datumi: 04. i 05. novembar 2026.
Vrata otvaramo u 20:30
Musicology Showcase by Lenovo 21h
KOVACS 22h

Ulaznice u prodaji putem prodajnog servisa: bilet.rs, kao i u klubu, radnim danima od 10h do 17h

https://bilet.rs/events?title=kovacs&startDate=&endDate=&location=&tag=

https://bilet.rs/events/488/kovacs-dodatni-datum-musicology-barcaffe-sessions

FB event: https://www.facebook.com/events/1594404712144334

BitefArtCafe

Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Musicology.rs

Bitefartcafe.rs

Чланак Kraljica noir zvuka stiže na Musicology Barcaffè Sessions 4. i 5. Novembra се појављује прво на Musicology.

PJ Morton, šestostruki dobitnik Grammy nagrade sa čak 22 nominacije, soul pevač, kantautor, multiinstrumentalista i producent iz Nju Orleansa, jedan od najvažnijih predstavnika savremene američke soul i R&B scene stiže na Musicology Barcaffè Sessions 15. oktobra u BitefArtCafe.

Dolazi iz porodice duboko ukorenjene u gospel tradiciju američkog juga, njegov otac, Bishop Paul S. Morton, poznati je gospel pastor i pevač, što je snažno oblikovalo PJ-jev muzički izraz. Upravo ta kombinacija gospela, soula, funka i modernog R&B-ja postala je njegov prepoznatljiv potpis.

Široj publici poznat je i kao dugogodišnji klavijaturista benda Maroon 5, sa kojim nastupa više od 12 godina, ali njegov solo rad predstavlja potpuno drugačiju, intimniju i autentičniju umetničku stranu.

Tokom karijere sarađivao je sa imenima kao što su Stevie Wonder, Erykah Badu, Jon Batiste, Nas, Lil Wayne, Jill Scott, JoJo, Yebba i mnogim drugim umetnicima različitih žanrova.

Njegovi albumi, među kojima se posebno izdvajaju Gumbo, Paul i Watch The Sun, doneli su mu status jednog od autora koji su redefinisali moderni soul zvuk, spajajući klasične uticaje sa savremenom produkcijom i vrlo ličnim tekstovima.

Godine 2024. PJ Morton postao je prvi crni kompozitor koji je napisao originalnu pesmu za Disney atrakciju Tiana’s Bayou Adventure u Disneylandu i Disney Worldu, čime je dodatno potvrdio svoj kulturni i umetnički značaj.

Iste godine objavio je album Cape Town to Cairo, koji je u potpunosti napisao, snimio i producirao tokom tridesetodnevnog putovanja kroz Afriku. Projekat je inspirisan afričkom muzikom, kulturom i iskustvima sa puta, dodatno proširujući njegov umetnički izraz i istraživanje korena soula i ritma.

PJ Morton je takođe autor knjige Saturday Night, Sunday Morning, autobiografskog dela u kojem govori o svom umetničkom putu, odnosu između muzike i vere, identiteta, kulture i ličnog izraza.

Pored studijskog rada, posebno je cenjen kao live izvođač. Njegovi koncerti poznati su po snažnoj emociji, vrhunskom muziciranju i neposrednoj povezanosti sa publikom, spajajući energiju gospel crkve, improvizaciju soula i groove funka u jedinstveno koncertno iskustvo.

Danas, PJ Morton predstavlja jednog od retkih umetnika koji istovremeno uspešno povezuje mainstream uspeh, autorski integritet i duboku muzičku tradiciju američkog juga.

U partnerstvu sa kompanijom Lenovo Srbija, Musicology Barcaffè Sessions već petu godinu kroz program Musicology Showcase by Lenovo pruža podršku mladim i talentovanim muzičarima, dajući im priliku da svoj talenat predstave rame uz rame sa svetskim izvođačima.

PJ Morton, povodom koncerta:

1. Nju Orleans ima toliko snažan muzički identitet da gotovo svaki umetnik iz tog grada odatle nosi njegov duh u svom zvuku. Da li ikada osećaš pritisak zbog toga što dolaziš iz grada sa tako bogatom muzičkom tradicijom?

Da, zapravo sam osećao pritisak, jer mi zvuk Nju Orleansa nije nužno dolazio prirodno. Ali sam shvatio da duh Nju Orleansa uvek nosim sa sobom, a to je ta sloboda koja proizilazi iz toga što dolaziš iz tako jedinstvenog grada.

2. Uspeo si da zadobiješ poštovanje muzičara, a da te publika istovremeno iskreno voli. U današnjoj muzičkoj industriji, da li misliš da je sve teže sačuvati autentičnost?

I dalje verujem da će autentičnost uvek pobediti. Mislim da će, kako budemo napredovali, biti još važnije ostati svoj i autentičan.

3. Tvoja muzika često budi nostalgiju, a da pritom ne zvuči staromodno. Zašto misliš da ljudi danas ponovo žude za toplinom i dušom?

To je jednostavno zvuk koji me prirodno privlači. Mislim da će se nešto što deluje stvarno uvek povezati sa nečim stvarnim u čoveku.

4. Kao neko ko svira, piše, producira, aranžira i nastupa, koji deo procesa ti i dalje pruža isto uzbuđenje kao na samom početku?

Mislim da mi stvaranje pesme ni iz čega, sve dok ne postane zaokružena celina, nikada neće dosaditi. Takođe, pevanje pred publikom, i sa publikom, dok svi zajedno osećamo isto i delimo tu energiju.

5. Da li misliš da publika danas sluša muziku drugačije nego pre 10 godina? Da li su društvene mreže promenile emotivnu vezu koju ljudi imaju sa muzikom?

Da, mislim da se to stalno menja. Doživeo sam toliko različitih promena otkako se bavim muzikom. Ono što ostaje isto jeste da će se veliki umetnik sa sjajnim pesmama uvek povezati sa ljudima na iskren i autentičan način, bez obzira na to kako ih ljudi doživljavaju ili na koji način stupaju u kontakt sa njihovom muzikom.

6. Iza sebe imaš veliki komercijalni uspeh, priznanje kritike, Gremi nominacije i umetničku slobodu. Šta za tebe danas zapravo znači uspeh?

Uspeh je raditi upravo ono što želiš. Za mene je uspeh imati mir.

Upravo takva iskustva stoje i iza partnerstva A1 Srbija i Musicology Barcaffè Sessions. A1 veruje da kvalitetnu svakodnevicu čine jednostavne stvari – dobra povezanost, ljudi koji su nam važni i iskustva koja nas oblikuju. Kultura sve to spaja, zbog čega A1 kroz ovo partnerstvo želi da publici približi vrhunske izvođače i koncerte vredne pamćenja.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions! Barcaffè i Musicology već godinama povezuje ista ideja, da najbolji trenuci nastaju kada se ljudi okupe, podele iskustvo i ostanu još malo duže zbog dobre energije. Muzika, baš kao i kafa, ima tu moć da ljude spoji i običan trenutak pretvori u onaj koji se pamti.“

Datum: 15. oktobar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

PJ MORTON LIVE 22H

Ulaznice u prodaji putem prodajnog servisa: bilet.rs

https://bilet.rs/events/344/pj-morton-live-musicology-barcaffe-sessions

FB event: https://www.facebook.com/events/1594404712144334

BitefArtCafe

Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Musicology.rs

Bitefartcafe.rs

Чланак KLAVIJATURISTA MAROON 5, DOBITNIK 6 GRAMMY NAGRADA PRVI PUT U REGIONU се појављује прво на Musicology.

Prince ju je obožavao. Quincy Jones nazvao fenomenom.

NIK WEST stiže na Musicology Barcaffè Sessions, 24. septembra u BitefArtCafe klub, ona nije umetnica koju možete lako da smestite u jedan žanr ili jednu definiciju.

Funk, soul, rock, groove, eksplozivna energija i potpuno nepredvidiva scena – sve to postoji u njenoj muzici istovremeno. Zato je mnogi danas vide kao jednu od najautentičnijih figura savremene funk scene.

Quincy Jones opisao ju je kao “baaaad mama jama”, Steven Tyler uzviknuo “Holy Funkadelic!”, dok je Prince govorio o njenoj harizmi i energiji na sceni sa posebnim divljenjem. Dave Stewart iz Eurythmicsa nazvao ju je “ženskim Lennijem Kravitzom”. Dovoljno je nekoliko minuta njenog nastupa da postane jasno zašto izaziva takve reakcije.

Sa prepoznatljivim mohawkom u obliku bas ključa, Nik West na sceni deluje kao kombinacija rock zvezde, funk lidera i performerke stare škole. Istovremeno peva, svira bas sa neverovatnom lakoćom i kreće se energijom zbog koje njeni koncerti više podsećaju na sirovu live eksploziju nego na klasičan nastup.

Publika je širom sveta upoznala kroz saradnje sa imenima kao što su Prince, Quincy Jones, Santana, John Mayer, Bootsy Collins, Macy Gray i Orianthi, ali i kroz viralnu obradu AC/DC klasika “Back In Black”, nakon koje su je javno podržali Steven Tyler i Lenny Kravitz.

Njena priča počinje u Feniksu, u porodici muzičara, gde je još kao tinejdžerka sa sestrama imala prvi bend. Iako je prvo svirala gitaru, sve se promenilo kada je u srednjoj školi čula Michael Jackson pesmu “Wanna Be Startin’ Somethin’”.

“Tada sam otkrila bas gitaru i više nije bilo povratka”, govorila je Nik o trenutku koji joj je promenio životni put.

Pored muzike, Nik West je bila odličan student, državna rekorderka u atletici i veliki zaljubljenik u matematiku, toliko da je čak vodila blog posvećen svojoj ljubavi prema matematici. Ipak, umesto univerzitetske karijere i sportskih stipendija, izabrala je muziku.

Danas iza sebe ima saradnje sa Fenderom, Rolandom, ESPN-om, brojne autorske projekte i sopstveni edukativni program za mlade basiste, ali ono što je i dalje najviše definiše jeste njen odnos prema grooveu i live nastupu.

„Želim da ljudi osete slobodu, energiju i radost kada sviram. Funk treba da pokrene ljude – fizički i emotivno“, jedna je od ideja koju Nik West često provlači kroz svoje nastupe i intervjue.

Na sceni, ona ne pokušava da izgleda savršeno. Pokušava da vas natera da nešto osetite.

I upravo zato njeni koncerti ostaju dugo u telu i nakon poslednje note.

U partnerstvu sa kompanijom Lenovo Srbija, Musicology Barcaffè Sessions već petu godinu kroz program Musicology Showcase by Lenovo pruža podršku mladim i talentovanim muzičarima, dajući im priliku da svoj talenat predstave rame uz rame sa svetskim izvođačima.

Inspirisan američkom tradicijom country i blues muzike, autorski bend BACKSPRINT nastupiće kao predgrupa NIK WEST u okviru Musicology Showcase by Lenovo vol.5.

Backsprint je autorski bend iz Beograda koji kroz spoj country, rock i blues uticaja gradi svoj zvuk na iskrenim pričama, snažnoj emociji i prepoznatljivoj atmosferi.

Inspirisani američkom tradicijom country i blues muzike, ali oslonjeni na sopstvena iskustva i perspektivu, stvaraju pesme o ljubavi, gubitku, izborima, preispitivanju i svakodnevnim životnim borbama.

Očekuje vas kombinacija atmosferičnih, intimnijih numera i energičnijeg country-rocka. Fokus je na prirodnoj dinamici, energiji i spontanosti zajedničkog sviranja.

Nik West, povodom koncerta u BitefArtCafe klubu:

1. Treći put u Beogradu! Jesmo li mi sad zvanično deo tvoje turnejske porodice? Šta te stalno vraća u Beograd?

Apsolutno! Tri dolaska mi zvuče već kao status porodice. Postoji nešto zaista posebno u energiji Beograda. Ljudi su strastveni, slušaju, plešu, pevaju, i tu energiju odmah vraćaju kroz muziku. Obožavala sam da plešem sa publikom prošli put. Takva povezanost lako stvara zavisnost. Svaki put kada se vratim, imam osećaj kao da se srećem sa starim prijateljima, čak i kada nekoga upoznajem prvi put.

2. Ljudi uglavnom pričaju o tebi kao basistkinji, ali ponekad zaborave koliko si dobra autorka i pevačica. Da li postoji neki deo tvog umetničkog izraza za koji bi volela da ga ljudi više primećuju?

Definitivno. Volim bas, on je moj glas na mnogo načina, ali ja sam prvenstveno umetnica. Pišem, pevam, produciram, nastupam i veoma mi je važna poruka koju nosi ono što stvaram. Mislim da ljudi ponekad prvo primete kosu, bas, energiju i scenski nastup, što je prelepo, ali iza svega toga stoji velika priča i mnogo srca. Volela bih da ljudi otkriju i tu stranu mene.

3. Tvoji koncerti više liče na slavlja nego na klasične nastupe. Da li je stvaranje radosti nešto o čemu svesno razmišljaš kada izađeš na binu?

Sto posto. Život je već dovoljno ozbiljan. Kada ljudi dođu na nastup Nik West, želim da odu osećajući se življe, rasterećenije i povezanije sa sobom. Ne trudim se samo da odsviram tonove kako treba,  želim da stvorim doživljaj. Ako neko izađe iz prostorije nasmejan, plešući ili inspirisan da bude još više svoj, onda smo uradili svoj posao.

4. Svirala si tokom svoje karijere sa neverovatnim muzičarima. Koja je jedna lekcija koju si kroz saradnju sa njima naučila, a koju ne bi mogla da naučiš ni u jednoj muzičkoj školi?

Svaki veliki muzičar ima svoj jezik i svoj način komunikacije. Saradnja sa drugima me je naučila da ne moraš uvek da dokazuješ šta sve možeš. Ponekad je najmoćnije što možeš da uradiš da napraviš prostor da neko drugi zablista, a onda zajedno izgradite nešto što nijedno od vas ne bi mogao da stvori samostalno.

5. Gledajući unazad, šta bi današnja Nik rekla mladoj muzičarki koja je tek prvi put uzela bas u ruke?

Rekla bih joj da ne žuri da sve odmah zna. Sviraj mnogo, slušaj različite stvari, greši i pronađi ono što tebi prirodno leži. I nemoj previše da razmišljaš o tome kako bi bas trebalo da zvuči – pronađi svoj način da ga sviraš.

Upravo takva iskustva stoje i iza partnerstva A1 Srbija i Musicology Barcaffè Sessions. A1 veruje da kvalitetnu svakodnevicu čine jednostavne stvari – dobra povezanost, ljudi koji su nam važni i iskustva koja nas oblikuju. Kultura sve to spaja, zbog čega A1 kroz ovo partnerstvo želi da publici približi vrhunske izvođače i koncerte vredne pamćenja.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions! Barcaffè i Musicology već godinama povezuje ista ideja, da najbolji trenuci nastaju kada se ljudi okupe, podele iskustvo i ostanu još malo duže zbog dobre energije. Muzika, baš kao i kafa, ima tu moć da ljude spoji i običan trenutak pretvori u onaj koji se pamti.

Datum: 24. septembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo: BACKSPRINT 21h

NIK WEST  22h

Ulaznice u prodaji putem prodajnog servisa: bilet.rs

https://bilet.rs/events/441/nik-west-musicology-barcaffe-sessions

FB event: https://www.facebook.com/events/1594404712144334

BitefArtCafe

Mitropolita Petra 8

063 594 294

063 594 054

Musicology.rs

Bitefartcafe.rs

Чланак Nik West stiže u Beograd 24. septembra се појављује прво на Musicology.

Umetnica prepoznatljiva po dubokom, mračnom soul vokalu i atmosferi koja podjednako priziva filmski noir, blues, alternativni pop i savremenu elektroniku, tokom prethodnih godina izgradila je poseban odnos sa domaćom publikom, zbog čega u Beograd dolazi već treći put.

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/488/kovacs-dodatni-datum-musicology-barcaffe-sessions 

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Od prvog EP izdanja “My Love”, koje ju je lansiralo na evropsku scenu, Kovacs je razvijala autentičan muzički izraz koji spaja emociju soula, sirovu energiju bluesa i sofisticiranu produkciju. Njena muzika često priziva imena poput Betty Davis, Etta James, Amy Winehouse ili Portishead, ali zvuk Sharon Kovacs ostaje potpuno jedinstven i prepoznatljiv.

Albumi “Shades of Black”, “Cheap Smell” i “Child of Sin” potvrdili su njen status jedne od najintrigantnijih evropskih kantautorki današnjice, dok su nastupi na festivalima kao što su Glastonbury, North Sea Jazz, Sziget i Rock Werchter, kao i saradnja sa Metropole Orchestra, dodatno učvrstili reputaciju umetnice čiji koncerti funkcionišu kao snažno emotivno i vizuelno iskustvo.

Posebnu pažnju izazvao je album “Child of Sin”, na kojem je ostvarila saradnju sa Till Lindemann iz benda Rammstein, dok novu fazu njene karijere obeležava predstojeći album na kojem prvi put značajno istražuje uticaje elektronske muzike i estetiku inspirisanu ranim electro i industrial zvukom.

Publiku u Beogradu ovog novembra očekuje koncert umetnice koja je kroz godine uspela da izgradi jedan od najupečatljivijih i najautentičnijih glasova savremene evropske scene.

Malo je umetnica koje su sa beogradskom publikom izgradile tako posebnu vezu kao kraljica savremenog noir zvuka – Kovacs.

Datum: 05. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KOVACS 22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Zbog velikog interesovanja, kraljica noir zvuka donosi još jedno veče na Musicology Barcaffè Sessions – 5. novembra! се појављује прво на Musicology.

Sve je to važno. Ali za mene nikada nije bilo najvažnije.

Suština live muzike je u tome kako koncert zvuči i šta osećate kada bend svira ispred vas. U energiji koja se stvara između muzičara i publike i u trenutku koji se dešava samo tada i više nikada na potpuno isti način.

Kao neko ko godinama vodi koncertni prostor i radi sa muzičarima, tehnikom i publikom, mogu vrlo jednostavno da kažem: loš zvuk ne može da spasi ni najveći LED ekran na svetu. Možete da uložite ogroman novac u produkciju, ali ako koncert ne zvuči dobro, nešto suštinski nedostaje.

Sa druge strane, gledao sam mnogo koncerata bez ogromne produkcije koji su bili nezaboravni.

Naravno da je najbolja kombinacija odličnog zvuka, svetla i vizuala. Ali samo kada su svetlo i vizuali u funkciji muzike, a ne obrnuto.

Odličan primer bio je poslednji koncert Petera Gabriela u Areni, gde je vizuelna produkcija pratila muziku i bila njen deo. Sličnu stvar smo imali sa Snarky Puppy na Kalemegdanu. Bend je insistirao da na ekranima praktično ne bude ničega osim njihovog i Musicology Sessions logotipa. Nisu želeli da bilo šta odvlači pažnju od razloga zbog kojeg smo svi bili tamo – muzike.

Jer muzika je i fizičko iskustvo.

Dobar koncert nije samo ono što čujete. To je bas bubanj koji osetite u grudima, bas koji ispuni prostor, vokal koji jasno izlazi iz benda, instrumenti koje možete da razlikujete čak i kada svi sviraju zajedno.

A onda dolazi možda i najvažniji deo live muzike, ono što se dešava između samih muzičara.

Način na koji reaguju jedni na druge, trenutak kada bend „prodiše“, improvizacija koja odvede koncert negde gde možda ni sami nisu planirali da ode. Publika to prepozna i vrati energiju nazad na binu.

To nijedan LED ekran ne može da zameni. Da li
ste ikada čuli nekoga na izlasku sa koncerta da kaže: “Neverovatna rezolucija
LED ekrana”? Mnogo češće ćete čuti: “Brate, kako je ovo dobro zvučalo.”

Kada je zvuk dobar, publika je drugačija. Ljudi su prisutniji, više slušaju, manje pričaju i mnogo lakše ulaze u ono što se dešava na bini. I, što je takođe važno, posle koncerta vas ne boli glava i ne zvoni vam u ušima.

Zato smo u BitefArtCafe klubu od prvog dana toliko pažnje posvetili zvuku. A dobar zvuk nije samo pitanje skupog ozvučenja.

Važni su akustika prostora, pozicija sistema, zidovi, plafon, pod, bina, tonac i način na koji je sve podešeno. Bend mora dobro da se čuje na bini, a publika mora da dobije energiju koncerta bez osećaja da je sve samo preglasno.

Glasan zvuk i dobar zvuk nisu ista stvar.

Publika možda ne zna šta su faza, frekvencijski balans ili dobar miks, ali vrlo dobro zna kako se oseća na koncertu. Zna kada joj zvuk prija, kada jasno čuje bend i kada muzika ima prostor. Isto tako odmah oseti kada je sve mutno, agresivno i zamorno.

Zato isti bend može da svira sa istom opremom u dva različita prostora, a da doživljaj bude potpuno drugačiji.

U manjim klubovima ta razlika posebno dolazi do izražaja. Bend vam je blizu. Vidite komunikaciju među muzičarima, čujete detalje i mnogo neposrednije osećate energiju između bine i publike.

Mislim da je upravo zbog toga BitefArtCafe tokom 25 godina postao posebno mesto i za muzičare i za ljude koji zaista vole live muziku. Od početka smo ga gradili sa idejom da muzika bude u centru svega.

Telefoni su, nažalost, dosta promenili način na koji gledamo koncerte. Sve češće gledamo binu kroz ekran telefona i razmišljamo kako će nešto izgledati na snimku. Ali koncert nije napravljen da biste ga gledali sutra. Napravljen je da ga doživite dok se dešava.

I zato, kada organizator ulaže u dobar audio sistem, akustiku, dobre tonce i ljude koji razumeju live muziku, za mene time govori jednu vrlo jednostavnu stvar:

Muzika nam je najvažnija.

Sve ostalo treba da joj pomogne da dođe do publike.

Miša Relić

Vlasnik BitefArtCafe kluba i direktor Musicology Barcaffè Sessions

Чланак Zašto je kvalitet zvuka najvažniji deo koncertnog doživljaja се појављује прво на Musicology.

Musicology Showcase FINALE vol4. će se održati, kao i do sada, u BitefArtCafe klubu gde će se publici predstaviti:

Kosta Paunović fusion quartet – ZHIVA – Bvana i Džezeri iz Lagune – Ushto funk – Elena Vasova – Zašto Kafka? – Vuk Starinac – Lara Kalapiš kvartet

predgrupe koje su tokom prethodne sezone, u sklopu projekta Musicology Showcase by Lenovo, nastupale uz najveća svetska imena.

Musicology Barcaffè Sessions je četvrtu godinu zaredom, u partnerstvu sa Lenovo Srbija, pružio priliku autorskim bendovima različitih žanrovskih afiniteta da predstave svoj rad. Ovaj muzički spektakl obećava nezaboravno veče ispunjeno vrhunskim muzičkim izvođenjima i raznovrsnim žanrovima u kojima će publika imati priliku da uživa.
Prisutni će moći da glasaju za svog favorita, čime će se njihov glas pridružiti odluci stručnog žirija o pobednicima. Pozivamo sve ljubitelje muzike i one koji podržavaju domaću muzičku scenu da nam se pridruže na ovom posebnom događaju.

Ulaznice su u prodaji!

• Ulaznice su u prodaji na bilet.rs
• https://bilet.rs/events/440/finale-musicology-showcase-by-lenovo

Datum: 29. septembar
Vrata otvaramo u 19:00
Koncert počinje u 20:00

Чланак FINALE Musicology Showcase by Lenovo се појављује прво на Musicology.

Japanski krosover sastav koji ne poznaje žanrovske granice dolazi u BitefArtCafe 27. novembra!

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/455/kyoto-jazz-massive-ft-eoando-musicology-barcaffe-sessions

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Jazz-funk, Broken beat, Soulful house & Cosmic Grooves su samo neki od žanrova uz koje ćete sigurno uživati na plesnom podijumu. Predvođen Shuya Okinoom, uz vokalnu harizmu Vanesse Freeman i moćni Echoes Of A New Dawn Orchestra, KYOTO JAZZ MASSIVE vraća se na evropsku scenu spreman da predstavi publici jedinstveno koncertno iskustvo koji spaja improvizaciju, elektroniku, funk i jazz – između prošlosti i budućnosti.

KYOTO JAZZ MASSIVE je inovativni projekat koji vode dva izuzetno uticajna di-džeja i umetnika na japanskoj muzičkoj sceni Shuya Okino (Kjoto džez sekstet i vlasnik jazz kluba – The Room u Šibuji) i Yoshihiro Okino (vlasnik Especial Recordsa).

Otkriven i nazvan KYOTO JAZZ MASSIVE od strane Gilles Petersona ranih 90-ih, DJ duo koji su formirala braća OKINO, bio je pionir japanskog klupskog džeza i krosover muzike širom sveta. Godine 1994. izašla je njihova prva produkcija, kompilacija pod nazivom “KYOTO JAZZ MASSIVE V.A.”. No, njihov proboj se dogodio nakon što su potpisali svoj prvi singl “ECLIPSE” za nemačku izdavačku kuću Compost, nakon čega je 2000. godine usledio njihov prekretnički album “SPIRIT OF THE SUN”! KYOTO JAZZ MASSIVE je stekao međunarodno priznanje, pošto su i kritičari i publika pohvalili njihov inovativni krosover stil, mešajući elektro, džez, haus, fank i brejk ritmove.

Godine 2004. formirali su “Kyoto Jazz Massive Live Set” sa vokalima – Vanesom Freeman i Tasitom D’Mur, sa kojima su nastupali širom Evrope i Azije (od Tokio Crossover Jazz Festivala do North Sea Jazz Festivala). Nakon toga, rade brojne saradnje i remikse, kao i nekoliko EP-a, čime su stekli reputaciju izvanrednih producenata.

Od 2015. godine, Shuya Okino oživljava brend KYOTO JAZZ MASSIVE pod imenom Sektet, izdajući dva veličanstvena albuma sa duhovnim i direktnim džez uticajima inspirisanim ličnostima poput velikog Pharoaha Sandersa.

Ali tek 2022. godine KYOTO JAZZ MASSIVE se vratio sa svojim (tek) drugim i dugo očekivanim albumom. Čekanje se definitivno isplatilo jer su KJM još jednom isporučili još jedan neverovatan album koji je ispred svog vremena i prkosi žanrovima. Sa “Message From A New Dawn”, KJM nudi vrhunsku viziju modernog, deep i džez disko podijum krosovera, uključujući elemente hausa, afrobita, soula i fanka. Da ne govorimo o neodoljivom glasu Vanese Freeman i izuzetnom učešću legendarnog Roy Ayersa.

Nakon petnaest godina pauze daleko od evropskih bina, Shuya Okino je odlučio da podrži novo izdanje KJM-a malom turnejom u Velikoj Britaniji i Francuskoj, sastavljajući potpuno novu postavu benda. Ovaj moćni bend sa sedištem u Parizu pod nazivom “Echoes Of A New Dawn Orchestra”, predvođen Shuya Okinom I glavnim vokalom Vanessom Freeman, pružio je izvanredne nastupe i rasprodao nekoliko nastupa u Paris New Morning i London Jazz Cafe-u, nakon čega je usledilo zapaženo učešće na festivalima Southport Veekender i We Out Here 2023. Godine.

Datum: 27. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KYOTO JAZZ MASSIVE ft. EOANDO  22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак KYOTO JAZZ MASSIVE ft. EOANDO – Musicology Barcaffè Sessions се појављује прво на Musicology.

Nakon rasprodatih i emotivno intenzivnih koncerata koji su ostavili snažan utisak na beogradsku publiku, Sharon Kovacs se vraća u BitefArtCafe, 4. novembra na Musicology Barcaffè Sessions .

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/354/kovacs-musicology-barcaffe-sessions

Umetnica prepoznatljiva po dubokom, mračnom soul vokalu i atmosferi koja podjednako priziva filmski noir, blues, alternativni pop i savremenu elektroniku, tokom prethodnih godina izgradila je poseban odnos sa domaćom publikom, zbog čega u Beograd dolazi već treći put.

Od prvog EP izdanja “My Love”, koje ju je lansiralo na evropsku scenu, Kovacs je razvijala autentičan muzički izraz koji spaja emociju soula, sirovu energiju bluesa i sofisticiranu produkciju. Njena muzika često priziva imena poput Betty Davis, Etta James, Amy Winehouse ili Portishead, ali zvuk Sharon Kovacs ostaje potpuno jedinstven i prepoznatljiv.

Albumi “Shades of Black”, “Cheap Smell” i “Child of Sin” potvrdili su njen status jedne od najintrigantnijih evropskih kantautorki današnjice, dok su nastupi na festivalima kao što su Glastonbury, North Sea Jazz, Sziget i Rock Werchter, kao i saradnja sa Metropole Orchestra, dodatno učvrstili reputaciju umetnice čiji koncerti funkcionišu kao snažno emotivno i vizuelno iskustvo.

Posebnu pažnju izazvao je album “Child of Sin”, na kojem je ostvarila saradnju sa Till Lindemann iz benda Rammstein, dok novu fazu njene karijere obeležava predstojeći album na kojem prvi put značajno istražuje uticaje elektronske muzike i estetiku inspirisanu ranim electro i industrial zvukom.

Publiku u Beogradu ovog novembra očekuje koncert umetnice koja je kroz godine uspela da izgradi jedan od najupečatljivijih i najautentičnijih glasova savremene evropske scene.

Malo je umetnica koje su sa beogradskom publikom izgradile tako posebnu vezu kao kraljica savremenog noir zvuka – Kovacs.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions!

Datum: 04. novembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

KOVACS 22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Kovacs se vraća u Beograd се појављује прво на Musicology.

Nik West nije umetnica koju možete lako da smestite u jedan žanr ili jednu definiciju.

Funk, soul, rock, groove, eksplozivna energija i potpuno nepredvidiva scena – sve to postoji u njenoj muzici istovremeno. Zato je mnogi danas vide kao jednu od najautentičnijih figura savremene funk scene.

EARLY BIRD ulaznice su u prodaji na bilet.rs

https://bilet.rs/events/441/nik-west-musicology-barcaffe-sessions

Trenutno je moguća samo online kupovina ulaznica, hvala na razumevanju!

Quincy Jones opisao ju je kao “baaaad mama jama”, Steven Tyler uzviknuo “Holy Funkadelic!”, dok je Prince govorio o njenoj harizmi i energiji na sceni sa posebnim divljenjem. Dave Stewart iz Eurythmicsa nazvao ju je “ženskim Lennijem Kravitzom”. Dovoljno je nekoliko minuta njenog nastupa da postane jasno zašto izaziva takve reakcije.

Sa prepoznatljivim mohawkom u obliku bas ključa, Nik West na sceni deluje kao kombinacija rock zvezde, funk lidera i performerke stare škole. Istovremeno peva, svira bas sa neverovatnom lakoćom i kreće se energijom zbog koje njeni koncerti više podsećaju na sirovu live eksploziju nego na klasičan nastup.

Publika je širom sveta upoznala kroz saradnje sa imenima kao što su Prince, Quincy Jones, Santana, John Mayer, Bootsy Collins, Macy Gray i Orianthi, ali i kroz viralnu obradu AC/DC klasika “Back In Black”, nakon koje su je javno podržali Steven Tyler i Lenny Kravitz.

Njena priča počinje u Feniksu, u porodici muzičara, gde je još kao tinejdžerka sa sestrama imala prvi bend. Iako je prvo svirala gitaru, sve se promenilo kada je u srednjoj školi čula Michael Jackson pesmu “Wanna Be Startin’ Somethin’”.

“Tada sam otkrila bas gitaru i više nije bilo povratka”, govorila je Nik o trenutku koji joj je promenio životni put.

Pored muzike, Nik West je bila odličan student, državna rekorderka u atletici i veliki zaljubljenik u matematiku, toliko da je čak vodila blog posvećen svojoj ljubavi prema matematici. Ipak, umesto univerzitetske karijere i sportskih stipendija, izabrala je muziku.

Danas iza sebe ima saradnje sa Fenderom, Rolandom, ESPN-om, brojne autorske projekte i sopstveni edukativni program za mlade basiste, ali ono što je i dalje najviše definiše jeste njen odnos prema grooveu i live nastupu.

„Želim da ljudi osete slobodu, energiju i radost kada sviram. Funk treba da pokrene ljude – fizički i emotivno“, jedna je od ideja koju Nik West često provlači kroz svoje nastupe i intervjue.

Na sceni, ona ne pokušava da izgleda savršeno. Pokušava da vas natera da nešto osetite.

I upravo zato njeni koncerti ostaju dugo u telu i nakon poslednje note.

Vidimo se na Musicology Barcaffè Sessions!

Datum: 24. septembar 2026.

Vrata otvaramo u 20:30

Musicology Showcase by Lenovo 21h

NIK WEST  22h

***Na koncertima postoji starosno ograničenje 18+

USLOVI za kupovinu ulaznica:

Pojedinačne ulaznice – Ulaznice za Stajanje
– Kupljene ulaznice omogućavaju pristup koncertu bez prethodne rezervacije.
– Slobodan prostor za stajanje (bez barskih stolova ili stolica).

Paket STO PRVI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u prvom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO DRUGI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u drugom redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket STO TREĆI RED (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija barskog stola u trećem redu sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket MALI SEPARE (4 osobe)
-1 ulaznica koja važi za 4 osobe
-Rezervacija malog separea sa dva stajaća i dva sedeća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 4 osobe (do maksimalno 6), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket SREDNJI SEPARE (6 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 6 osoba
-Rezervacija srednjeg separea sa 4 sedeća i dva stajaća mesta
-Ukoliko vaša grupa broji više od 6 osoba (do maksimalno 8 ), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Paket VELIKI SEPARE (8 osoba)
-1 ulaznica koja važi za 8 osoba
-Rezervacija velikog separea sa 6 sedećih i dva stajaća mesta
Ukoliko vaša grupa broji više od 8 osoba (do maksimalno 10), imate mogućnost dodatne kupovine ulaznica za stajanje.

Чланак Nik West stiže u Beograd 24. septembra na Musicology Barcaffè sessions се појављује прво на Musicology.