MOONCHILD – atrakcija iz Los Anđelesa prvi put u regionu!

Musicology Sessions je i u sezoni 2022/2023 doveo svetski poznate umetnike. Koncert soft soulful tria – MOONCHILD održao se 7. oktobra u BitefArtCafe-u.

Ove sezone Musicology Sessions je u saradnji sa LENOVO Srbija pokrenuo projekat pod nazivom Musicology SHOWCASE by Lenovo, koji je mladim bendovima, pružio mogućnost da se predstave široj beogradskoj publici. Domaći autori imaju priliku da nastupe kao predgrupa velikih svetskih zvezda, kao i da na zajedničkom završnom koncertu nastupe i osvoje neku od vrednih nagrada. Mladi, perspektivni bend, Manivi, predstavio se kao predgrupa za Moonchild. Negujući RnB i Soul zvuk, osvojili su srca regionalnih ljubitelja soulful melodija, spoja izvsnog lajv izvođenja muzike i elektronske produkcije, kao i refleksivnih tekstova.

Moonchild dolazi direktno iz LA, centra svih kulturnih dešavanja. Njihova muzika predstavlja miks progresivne muzike koja je snažno povezana sa nasleđem zapadne obale tokom decenija. Rezultat desetogodišnjeg zajedničkog rada i rasta, njihov novi album „Starfruit“ pokazuje poštovanje, muzičko razumevanje i ljubav koju trio gaji, kako jedni prema drugima, tako i prema ostalim saradnicima na albumu.

Gosti na izdanju iz 2022. godine bili su Tank and The Bangas, Lalah Hathaway, Alex Isley… Ovim albumom donose nam pregršt prelepih melodija, harmonija i ličnih tekstova. Njihova prethodna izdanja ,,Little Ghost”, ,,Voyager”, ,,Please Rewind” and ,,Be Free” priznata su od strane najcenjenijih urednika BBC-a, Jazz FM-a , Worldwide FM-a i KEXP-a.

Ljubav prema ovim izdanjima iskazali su i The Fader, Paste, Soul Bounce, Complek, Echoes, Saint Heron, Okaiplaier i NPR, a njihov nastup na Tiny Desk Sessions muzičkom podkastu zabeležio je preko 3 i po miliona pregleda, zajedno sa 100 miliona na na platformama Spotify i Apple Music, kao i 15+ miliona na Youtube-u. Članovi benda Amber Navran, Maks Brik i Andris Metson, povezali su se 2011. godine zbog sličnih muzičkih ukusa i preferencija.

Priznanja za njihovu muziku odali su im velikani poput Jill Scott, DJ Jazzy Jeff, Robert Glaspera, a Stevie Wonder ih je nakon što je čuo njihov debi album ,,Be Free” pozvao grupu da otvori njegov godišnji dobrotvorni koncert House Full of Tois.

Tokom turneje Little Ghost US 2019., bend je koristio svoju platformu da promoviše lokalne dobrotvorne organizacije u svakom gradu u kojem su svirali.

Povodom koncerta koji se održato 7. oktobra u BitefArtCafe klubu, razgovarali smo sa članicom benda Moonchild, Amber:

Znamo da svi vi svirate nekoliko instrumenata kao i da producirate svoju muziku. Uz sve to, stalno ste na turneji. Kako sve to postižete? Kako uspevate da održite svoju kreativnost?

Svi radimo toliko različitih stvari da se obično fokusiramo na ono što nam je trenutno najpotrebnije. Na primer: pre turneje provodimo više vremena vežbajući kompozicije i sve instrumente koji su nam potrebni za nastup, onda sledi turneja, pa se opet vraćamo vežbanju i izazovu spremanja novog materijala.

Svako od nas donosi neki materijal na probu koji kasnije postane pesma Moonchild-a. Da bismo održali kreativnost, svi radimo sa mnogo različitih umetnika i pojedinačno učestvujemo u mnogo drugih projekata. Šetnje, vreme u prirodi, slušanje ploča, odlazak na koncerte, provođenje vremena sa porodicom i prijateljima nam pomažu da održimo kreativni duh.

S obzirom da ste na muzičkoj sceni već 10 godina, kako se vaša muzika razvijala u ovom periodu?

Ceo život smo rasli sa muzikom. Naš muzički ukus se proširio na različite pravce, naše znanje o nama samima i o tome šta znači sarađivati se produbilo, naučili smo nove instrumente i alate za produkciju i na tom putu upoznali toliko neverovatnih i inspirativnih ljudi – sve to ima uticaj i na ono što stvaramo. Smatram da se naš razvoj i napredak čuje od albuma do albuma. Uvek smo raspoloženi da učimo nove stvari koje će održati naš kreativni proces, tako da sa svakim albumom dolaze novi zvuci i istraživanja.

Zadesila nas je velika svetska kriza. Tokom izolacije, umetnici su na različite načine pokušali da unesu nadu i pozitivnu energiju putem društvenih mreža. Šta mislite, kakav je značaj muzike i kulture u društvu i da li se nešto promenilo u muzičkoj i event industriji tokom epidemije?

Muzika je lekovita, kako za slušaoca, tako i za stvaraoca – kada su umetnici iskreni prema sebi, pa tako i stvaraju mislim da se razmena lečenja dešava prirodno na najlepši i najmoćniji način. Mnogo saradnje se odvijalo tokom pandemije i stvoreno je mnogo mogućnosti za saradnju čak iako smo daleko jedni od drugih i smatram da je to jako značajno.

Negde smo pročitali da ste tokom svoje turneje 2019. promovisali dobrotvorne organizacije preko svoje platforme u gradovima u kojima ste nastupali. Da li se ova praksa i dalje nastavlja?

Da! Uz pomoć nagrađivanog producenta, pisca, novinara, Sofije Balin kreirali smo „Starfruit Community“ u kojoj je Sofija intervjuisala lokalne organizacije na sceni i obavestila našu publiku o načinima na koje mogu da se uključe i pomognu. Nadamo se da ćemo nastaviti da povezujemo našu publiku sa dobrotvornim radom koji se odvija u njihovim gradovima.

 

Razgovarali smo i Andris, još jednim članom benda Moonchild:

Ovo je vaš prvi koncert u Srbiji. Imate li neka očekivanja od naše publike? Da li ste upoznati sa našom kulturom?

Jako smo uzbuđeni što prvi put dolazimo u vaš region. Jedan od najboljih delova ove karijere je sposobnost da iskusite toliko različitih kultura dok ste na turneji i upoznajete svet kroz ljude, muziku, hranu i gradove. Nismo baš dobro upoznati sa srpskom kulturom, ali smo uzbuđeni da zaronimo dok smo tamo!

Veoma ste uključeni u nastavu i muzičko obrazovanje. Šta najčešće govorite svojim studentima na početku karijere?

Toliko saveta za dati, ali bih za muzičare koju su tek na svom početku savetovao da samo stvaraju i puštaju muziku u etar čak iako se ne osećaju 100% spremnim. Kada smo izdavali naš prvi album “Be Free”, još uvek smo učili kako da produciramo i snimamo ali da smo čekali da se osetimo spremnima, nikada ga ne bismo objavili. „Savršenstvo je samo još jedan način odlaganja pravopisa“, kako kažu. (*mali bonus savet* – Uparite svoju muziku sa video snimcima. To je mnogo pomoglo na početku da dođete do novih ljudi)

Na vašem novom albumu Starfruit imali ste brojne, neverovatne muzičare poput Lalah Hathaway, Tank and The Bangas… Kakve su vaše impresije nakon objavljenog albuma? Na koji način su ovi umetnici doprineli vašem zvuku?

Saradnje sa drugim umetnicima nam najviše znače! Imali smo sreće da upoznamo ove umetnike na festivalima ili u različitim emisijama, a saradnju smo započeli tokom pandemije. Komunikacija se odvijala online, ali reči i melodije koje su poslali su transformisale pesme na kojima smo radili ili su samo dodali onaj element koji nam je bio potreban. Veoma smo im zahvalni što su učinili da ovaj album bude ono što je jeste !

Koja je tajna vaše održivosti i vašeg uspeha? Šta najviše cenite kod članova benda?

Mislim da je ključ našeg uspeha zasnovan na tome da smo tim i da smo tu jedni za druge. U muzičkom smislu, uvek eksperimentišemo i širimo granice i okvire da pronađemo nešto novo i zanimljivo, da doprinesemo zvuku. Imamo jaku međusobnu podršku koja mnogo znači za naše vlastito samopouzdanje. Jako sam ponosan na odnos koji smo izgradili tokom godina i radujem se što nastavljamo da rastemo i stvaramo zajedno.

Kakvi su planovi benda u bliskoj budućnosti?

U bliskoj budućnosti, radujemo se još nekoj turneji širom sveta! Nadamo se da ćemo svirati u nekim novim gradovima u kojima ranije nismo bili.

Šta beogradska publika može da očekuje na koncertu 7. oktobra?

Našu publiku očekuje dobar miks pesama sa naših albuma, nekoliko novih aranžmana i mnogo plesnih prilika.